Come le/gli artist* usano linguaggi e media differenti mettendone in discussione i limiti, affrontando tematiche centrali della contemporaneità e creando un dialogo anche con le scienze.

Una ricerca al confine tra il sé e l'altra persona, una condivisione scenica in un tempo scandito non esclusivamente dal performer ma dal pubblico stesso.

Una riflessione sul rapporto tra spazio, storia e tempo dell'evento nell'arte contemporanea.

Ricerca queer senza limite di genere in un dj set travolgente dove è impossibile non scatenarsi.

Negli scenari post umani di “un mondo a venire”, dove echeggiano i latrati di Ecuba, uomo e animale sono l'uno nell'altro.

Un'occasione per giocare con la memoria attraverso la storia e la coreografia di Marco D'Agostin.

Un esperimento sonoro in grado di reinventare il valore del linguaggio, vincitore del Premio PERFORMATIVE 03.

Il mito di Atlantide è spunto per una narrazione attorno al concetto di "identità liquida", che riflette la storia personale dell'artista.

JEPLANE si presenta a tutti gli effetti come il luogo dei legami impossibili, invisibili, interrotti.

Un dispositivo meta didattico che usa la forma didascalica per instaurare un paesaggio intimo.

Una riflessione sulla relazione tra mostra e dimensione performativa.

Filippo Andreatta e Silvia Costa ci coinvolgono in una lettura appassionante di un classico della letteratura occidentale davanti ad un fuoco acceso.